ボイトレ動画 【実証ショート】音程はたまに合うくらいで丁度いい！？【絶対音感の危険性】
歌の音程を1ミリも外さない「正しさ」に縛られて、歌うのが苦しくなっていませんか？実は絶対音感教育には、喉を固まらせてしまう意外な危険性が隠されています。正しい音程に縛られず、あなたらしく自由に歌うための本質をショート動画を交えて解説します。
表現力
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浜渦メソッドについて 【私のレッスン・スタイル】自転車に乗れるようにしてあげて、あとは自由に走ってもらう
上手い人をさらに上手くするより、まずは自転車に乗れるようになるように、自分＝楽器に乗れるようにすること。楽譜通りに歌うことよりも大切な「転びそうで転ばないバランス」とは？ボイストレーニングの枠を超え、歌を通じて自分だけの表現と自由を手に入れるための持論と哲学。
上達のアドバイス 自分だけの声、理想の声を目指す人がまずやってほしいこと
出したい声を出そうとする前に、まず自分の体が一番生きる「体が鳴る形」を作る。声楽・ロック・演歌・ミュージカルなど、ジャンルを超えて自分らしい声と表現を育てるための考え方を、解説します。
上達のアドバイス 現代ボイトレが見落としがちな『体腔共鳴』と息のポジション 〜一見非効率な体の使い方が生む表現力〜【体の楽器化と息のポジション①】
声優の生徒さんから届いた歌収録の成果報告から、現代ボイトレが見落としがちな「体腔共鳴」と「息のポジション」の本質を解説。一見「非効率」な体の使い方が、なぜ心を揺さぶる表現力を生むのかを紐解きます。
ボイトレメソッド&練習法 【体の楽器化と息のポジション②】「息を吸う」と「息が入る」の両立〜響きや感情を生み出す体の楽器化と息ポジションの第一歩
「喉を開く」や「腹式呼吸」で迷っていませんか？表現の声を作るためには、意思の「息を吸う」と無意識の「息が入る」の両立が不可欠です。現代ボイトレが見落としがちな「体の楽器化」の仕組みと、感情が伝わる声の第一歩を解説します。